大众日报记者 王臻儒 田可新

由尹涛执导、李宏毅领衔主演的古装武侠剧《少年歌行》正在优酷热播。该剧改编自同名小说《少年歌行》，讲述了初出茅庐的少年侠客雷无桀，在前往江湖第一大城雪月城的途中，误入雪落山庄，阴差阳错卷入一场江湖事件的故事。近日，《少年歌行》主创团队接受本报记者采访，分享背后的制作过程，揭秘“热血新武侠”为何好看。

“新”在何处？

记者：《少年歌行》最特别的标签是“热血新武侠”，其中的“热血”和“新”体现在哪些方面？

导演尹涛：新武侠的“新”以“少年感”为内核。《少年歌行》用群像刻画的方式，展现了一群年轻人的成长过程。这部剧反映的是每一个少年都会面临的成长课题，呈现出清澈、勇敢的人格审美范式。剧情本身充满了青春朝气和一往无前的精神。整个故事是围绕“少年”展开的，体现了其中的“热血”。

新武侠之“新”还体现在剧中的武术动作上。视觉特效既要跟动作结合，也要跟现场的场景氛围结合在一起。“不违和”是一大挑战，也是《少年歌行》与传统武侠剧相比更“新”之处。

记者：从特效的角度来说，《少年歌行》的“热血新武侠”体现在哪些方面？

视效总监赵刚：《少年歌行》新在时尚感上，视觉体验更年轻化，相比传统武侠剧的节奏和特点，本片节奏更快、更直接，色彩也更鲜亮，是比较大胆的尝试。塑造角色时，我们也有了更多思考。

年轻人的喜好要揣摩

记者：您认为《少年歌行》与其他古装武侠剧相比，最大的优势和不同是什么？

总编剧周木楠：与其他武侠剧最大的不同在于，《少年歌行》是一部群像剧，并非单一主角。这部剧主要打造了一个“江湖”，具体而言，剧中的主角是江湖中的每一个人。我们希望打造出的是一个有温度、真实有信念感的少年江湖。许多人物虽然是配角，但并不会成为主角们恋爱或者成长路上的垫脚石。虽然是别人故事中的配角，但从他们自己的视角中，都有自己的故事。在他们自己的江湖世界里，他们就是自己的主角。这就是《少年歌行》的优势和不同，是一个江湖群像剧。

尹涛：其他古装武侠剧会把爱情线当作一条主线，《少年歌行》则是一条热血江湖线贯穿始终，内里蕴含亲情、友情等诸多情感的交织，也贯穿着前一代和后一代的情感恩怨。

《少年歌行》不仅在武打动作和特效上用心，在人物情感、人物关系上也很下功夫。《少年歌行》的世界观很庞大，其中每个人物、各门各派都有自己的故事。这部剧一方面展现了鲜衣怒马的少年气；另一方面，也展现了主角团相互之间的守护之义。

记者：当下年轻人喜欢看什么类型的武侠剧？为什么《少年歌行》能贴近年轻人的喜好？

尹涛：首先，年轻人都喜欢看人物有成长、立意正确的武侠剧，所谓的“燃感”基于正确的三观才能真正燃起来。大家喜欢的人物往往至纯、至善、至真。《少年歌行》有年轻人在成长过程中同样会碰到的困惑和烦恼，因此可以陪伴年轻人一同成长。

周木楠：我不太喜欢用年龄定义一个人，比如我书里写的百里东君是另一部的主角，虽然他在《少年歌行》里已有40岁，我依然觉得他还是那个少年。在我看来，年龄是死的，但是人的心性是活的，所以我并非为年龄更小的观众创作这部剧本，如果中年人爱看，自然是好。我父亲那一辈的人看了《少年歌行》也会被里面的打斗和江湖吸引。年轻与否，我并不在意，每个心中有江湖的人都有一颗年轻的心，而《少年歌行》一定符合他们的喜好。

精雕细琢，用心打造少年江湖

记者：现在很多古装武侠剧会使用大量特效，《少年歌行》的特效与其他剧相比有什么不同？是否运用了一些新技术？

赵刚：技术的创新体现在设计和想法上。《少年歌行》在武术设计和特效表达上能够嵌入角色中去，得益于导演要求大家多了解年轻观众的审美和喜好。年轻观众喜欢鲜亮、具有时尚感的内容，所以我们结合这几个特点，在场景上采用了一些超现实主义色彩表达，特效设计大胆直接，例如一招武功有千军万马之势，我们就设计出千军万马的具象表达，以此营造“爽感”。

记者：《少年歌行》涉及的人物、场景众多，主角团都有自己的专属颜色，各门派的美术风格也不同，如何打造出剧中呈现的少年江湖？